31 maio 2021

Entre os dias 08 e 12 de junho, mais de 33 galerias vão exibir novas exposições em São Paulo

O Gallery Week é um evento que, em ocasião do SP-Arte Viewing Room, propõe a realização de atividades paralelas presenciais nas galerias de arte, de forma a promover uma retomada gradual das atividades, porém sem aglomerações, no modelo do que vem sendo feito pelas feiras e organizações no exterior. O evento é uma parceria entre a ABACT e a SP-Arte e acontecerá entre os dias 8 e 12 de junho, paralelamente à realização do SP-Arte Viewing Room (9 a 13 de Junho, www.sp-arte.com). 

Neste período, as galerias participantes estarão abertas das 11h às 19h, realizando diversas atividades, como visitas guiadas, conversas com artistas/curadores, talks virtuais e/ou intervenções urbanas. Todas mediante agendamento prévio, respeitando os protocolos de  segurança e prevenção contra a pandemia do COVID-19. Será obrigatória a disponibilização de álcool em gel, uso de máscaras, distanciamento e restrições de capacidade de público. Diferentemente do tradicional Art Weekend organizado pela  ABACT, o Gallery Week é uma adaptação do Gallery Night da SP-Arte, realizado em uma parceria entre as entidades e não será destinado ao grande público de forma aberta, devido à situação de pandemia de COVID-19.

Nesta terça-feira (1) às 16h a criadora da SP-Arte Fernanda Feitosa e a presidente da ABACT Luciana Brito farão uma live no instagram do Iguatemi sobre novos formatos no mercado de arte e comentarão os destaques do Gallery Week.

 

Programação

Dia 08 Junho

 

Galeria Lume

Exposição: Real, Fake

Sinopse: Abertura da exposição coletiva “Real, Fake” com os artistas Bruno Vilela, Martin Parr, Carlos Nader, Kilian Glasner, Maré de Matos, Nazareno, Gabriella Garcia, Claudio Edinger, Claudio Alvarez, Julio Bittencourt, Adolfo Montejo, Francisco Nuk, Lucas Dupin, Luiz Hermano Ana Vitória Mussi e Amalia Giacomini.

Horário: 12h às 19h

Local: Galeria Lume | Rua Gumercindo Saraiva, 54

 

Galeria Eduardo Fernandes

Exposição Milagros, da artista Beth Neves

Sinopse: São mais de 30 trabalhos expostos, todos realizados entre 2019-2021, e separados por 7 séries únicas retratadas em delicadas pinceladas de tinta à óleo, combinadas com desenhos em grafite e colagens de papéis estampados, que trazem beleza, leveza e individualidade a cada obra.

Horário: 11h

Local: Galeria Eduardo Fernandes | Rua Harmonia, 145

 

 Choque Cultural

Projeto Fachada

Sinopse: Inauguração do Projeto Fachada, com a peça em neon “YOUTOPIA”, do artista Alê Jordão, no novo espaço expositivo da galeria Choque Cultural.

Horário: 17h

Local: Choque Cultural | Alameda Sarutaiá, 206

 

Galeria Kogan Amaro

A Beautiful Image, com Bruno Miguel

Sinopse: Visita guiada com o artista Bruno Miguel em sua primeira exposição na Galeria Kogan Amaro.

Horário: 15h

Local: Galeria Kogan Amaro | Alameda Franca, 1054

 

 Dan Galeria

Dionísio Del Santo: Construtivismo Imagético

Sinopse: Abertura da exposição “Dionísio Del Santo: Construtivismo Imagético”, tanto no espaço físico da galeria quanto na SP-Arte Viewing Room.

Horário: 12h

Local: Dan Galeria | Rua Estados Unidos, 1638 e online na SP-Arte Viewing Room

 

Galeria Jaqueline Martins

Rafael França: Réquiem e vertigem

Sinopse: Visita guiada à exposição “Rafael França: Réquiem e vertigem”.

Horário: 11h

Local: Galeria Jaqueline Martins | Rua Dr. Cesário Mota Júnior, 443

  

Cavalo

Cavalo convida Kubik: ‘Brunches no Wonderwerk’ de Dan Coopey

Sinopse: A Cavalo convida a Kubik Gallery, que expõe ‘Brunches no Wonderwerk’ de Dan Coopey no espaço colaborativo C.A.M.A..

Horário: 12h

Local: Espaço C.A.M.A. | Alameda Lorena, 1257, casa 4

  

Mul.ti.plo Espaço Arte

Visita virtual comentada da exposição “O Real Resiste”

Sinopse: Visita virtual da exposição “O Real Resiste”, comentada pelos idealizadores do projeto Manuela Müller e Maneco Müller.

Horário: 11h

Local: Canal do YouTube da Mul.ti.plo Espaço Arte

 

Galeria Nara Roesler recebe Portas Vilaseca 

Exposição Coletiva

Sinopse: Abertura de exposição coletiva com artistas da nova geração representados pela galeria Portas Vilaseca : Kika Carvalho, Mulambö e Gustavo de Nazareno, com texto do pesquisador, curador independente e jornalista Deri Andrade.

Horário: 19h

Local: Galeria Nara Roesler | Av. Europa, 655

 

AM Galeria

AM Gallery Week

Sinopse: Visitas ao acervo montado para o Gallery Week e Live com artistas e curadores.

Horário: 15h

Local: AM Galeria | Rua Itacema, 128, CJ 11

  

Luciana Brito Galeria

“Casa Família Deleite” de Rafael Carneiro

Sinopse : Abertura da exposição “Casa Família Deleite” de Rafael Carneiro.

Horário: Entre 14h e 19h 

Luciana Brito Galeria, Avenida 9 de Julho, 5162 – Jardim Europa

 

Nara Roesler

Marco A. Castillo – Propiedad del Estado

Sinopse: “Propiedad del Estado” traz ao público brasileiro a mais recente pesquisa de Castillo, resultado de seu interesse pela utopia dos designers e arquitetos do movimento modernista em Cuba, em atuação desde a década de 1950, anos iniciais da Revolução Cubana. 

Horário: 11h às 19h  (exposição vigente, visitas sob agendamento)

Local : Nara Roesler | Avenida Europa, 655 

 

Berenice Arvani

Conversas na ponte aérea

Sinopse : Abertura da Exposição “Diálogos artísticos entre São Paulo e Rio de Janeiro – Anos 50, 60, 70”.

Horário : 11h 

Local : Berenice Arvani | Rua Oscar Freire, 540

 

 

Dia 09 Junho

 

Galeria Marilia Razuk

Alexandre Wagner / Água-viva

Sinopse: Visita guiada à exposição “Água-viva”, que reúne cerca de 30 pinturas em pequeno e médio formato, realizadas entre 2019 e 2021 pelo artista Alexandre Wagner.

Horário: 12h

Local: Galeria Marilia Razuk | Rua Jerônimo da Veiga, 131

 

Exposição “Diamante-Grafite-Carvão” 

Galerias Karla Osorio, Sé e Portas Vilaseca 

Conversa com artista, presencial e virtual

Artistas: Bené Fonteles, Josê Ivacy, Rodrigo Garcia Dutra, Felipe Seixas, Íris Helena, Raquel Nava, Brisa Noronha, Daniel Fagus Kairoz, Denise Alves-Rodrigues 

Sinopse: Nove artistas, de três galerias originais de três estados brasileiros; no contexto expográfico, suas obras, de pesquisas e linguagens variadas, traçam paralelos e evocam metáforas visuais e conceituais a partir da correlação existente entre os três minerais. 

Horário: Visitas mediante agendamento prévio 

Local: Galeria Sé | Galpão Espaço Fonte – Vila Madalena 

 

Galeria Aura

Visita à Casa Aura 

Sinopse: Visita guiada on-line e conversa com artistas integrantes da mostra coletiva que conta com obras de Talita Hoffmann, Renato Custodio, Alex Rocca, Amanda Mei e Luciana Paiva, entre outros. 

Horário: 12h

Local: Zoom (https://us02web.zoom.us/j/85275925879

* Visitas presenciais com hora marcada para pequenos grupos de colecionadores podem ser agendadas pelo link: https://bit.ly/3bYPsx6

  

Anita Schwartz Galeria

Exposição Virtual Casa & Jardim de Rochele Costi

Sinopse: Rochele Costi apresenta fotografias realizadas entre 2020 e 2021 durante isolamento social.

Horário: Exposição virtual vigente

Local: https://vortic.art/exhibitions/2402/curate

 

Mendes Wood

Sinopse: A Galeria Mendes Wood convida para uma visita guiada apresentando as obras da SP-Arte OVR nas salas da galeria, e as exposições em cartaz.

Horário:15:00

Local: Mendes Wood | Rua da Consolação 3368

 

O Pequeno Colecionador

Brincar sem brinquedo / Lembranças da infância

Sinopse: Durante a SP-Arte, O Pequeno Colecionador apresentará em suas redes sociais a série “brincar sem brinquedo / lembranças da infância”, com propostas de brincadeiras e muita diversão!

Local: https://www.instagram.com/opequenocolecionador/

 

 

Dia 10 Junho

 

Bianca Boeckel Galeria

Dia Útil, Marcelo Tolentino / Xilo, DJ Papagaio

Sinopse: Abertura das exposições individuais dos artistas Marcelo Tolentino e DJ Papagaio.

Horário: Das 16h às 20h

Local: Bianca Boeckel Galeria | Rua Domingos Leme, 73

 

Espaço Zagut

99 anos da Semana de 22

Sinopse: Abertura da exposição virtual “99 anos da Semana de 22”, na qual artistas homenageiam os quase cem anos da Semana de Arte Moderna.

Horário: Exposição vigente permanente

Local: Apenas virtual acesso no site : https://www.espacozagut.com/exposicao-atual 

  

ArteFormatto

Abstração e Materialidade

Sinopse: Abertura da exposição coletiva “Abstração e Materialidade”, com os artistas Adriana Vignoli, Anna Paola Protasio, Graziela Guardino, Manoela Medeiros, Marcos Cardoso, Renato Leal, Romain Dumesnil, Silvia Mecozzi, Suzana Queiroga, Valéria Costa Pinto, Jean Araújo e Marcelo Pacheco.

Horário: 11h

Local: ArteFormatto | Alameda Gabriel Monteiro da Silva,1364

 

Casa Triângulo

Vânia Mignone

Sinopse: A Casa Triângulo apresenta a décima segunda exposição individual de Vânia Mignone na galeria, coincidindo com o lançamento do novo livro da artista.

Horário: Exposição vigente (visitações limitadas)

Local: Casa Triângulo | Rua Estados Unidos, 1324

 

 

Dia 11 Junho

 

Galeria Vermelho

“O Genocídio do Yanomami: morte do Brasil”, Cláudia Andujar

Sinopse: Exposição vigente com  “O Genocídio do Yanomami: morte do Brasil”, de Claudia Andujar.

Horário: Exposição vigente, aberto das 11h às 19h todos os dias mediante agendamento. 

Local: Galeria Vermelho | Rua Minas Gerais, 350

 

OMA Galeria

Visita guiada à exposição Diário 366, com Bruno Novaes

Sinopse: Visita guiada à exposição “Diário 366”, com o artista Bruno Novaes.

Horário: 14h

Local: Centro Cultural Correios | Avenida São João, 250

 

Fortes D’Aloia & Gabriel

Insônia de Yuli Yamagata e Anos 1990 de Luiz Zerbini 

Sinopse: As duas salas expositivas abrigam as exposições individuais de Yuli Yamagata e Luiz Zerbini. O espaço recebe também uma ampla área especialmente dedicada à demonstração de obras dos artistas representados que durante a Gallery Week hospedará o projeto da Fortes D’Aloia & Gabriel para o online viewing room da SP-Arte.

Horário: Exposição vigente, agendamento de visitas na galeria

Local: Galpão Fortes D’Aloia & Gabriel | Rua James Holland, 71 – Barra Funda

 

 Janaina Torres Galeria

Da Natureza das Coisas: Encontro com Kika Levy e Os Manus

Sinopse: A proposta da visita guiada na Janaina Torres Galeria é a transformação do espaço expositivo em um ambiente de trocas, diálogo e aproximação entre o público e os artistas, que estarão presentes para receber os visitantes.

Horário: Das 16h às 19h (mediante agendamento)

Local: Janaina Torres Galeria | Rua Joaquim Antunes, 177 conj. 11

 

Ybakatu

Por enquanto, Washington Silveira

Sinopse : Abertura da Exposição “Por Enquanto” de Washington Silveira presencial e virtual.

Horário : das 11h às 19h (mediante agendamento na galeria)

Local : Ybakatu | Rua Francisco Rocha, 62 Lj. 06 Batel – Curitiba/PR

(virtual – https://ybakatu.com/por-enquanto-exposicao-individual-de-washington-silvera/)

 

 

Dia 12 Junho

 

Zipper Galeria

Conversa com Fábio Baroli

Sinopse: O artista Fábio Baroli fala sobre a transformação de sua produção a partir da sua segunda individual na Zipper Galeria, em cartaz até 12 de junho.

Horário: 12h

Local: Zipper Galeria | Rua Estados Unidos, 1494

 

Galeria Millan

Visita guiada com o artista Paulo Whitaker

Sinopse: Visita guiada com o artista Paulo Whitaker por ocasião de sua exposição individual “A ressignificação da forma dessignificada”. 

Horário: 12h

Local: Galeria Millan – Térreo | Rua Fradique Coutinho, 1360

 

Sé Galeria

Visita guiada à exposição “Ver Como Anda o Mundo Sem os Olhos” de Pontogor

Sinopse: Visita guiada à exposição “Ver Como Anda o Mundo Sem os Olhos” do artista Pontogor.

Horário: 14h

Local: Sé Galeria | Alameda Lorena 1257, casa 2

 

 Verve

Caminhada Samba Exaltação

Sinopse: Caminhada / Visita Guiada com o artista Felippe Moraes percorrendo as instalações em neon do projeto “Samba Exaltação”, que vem povoando o centro da cidade de São Paulo desde o Carnaval de 2021.

Horário: 11h

Local: Biblioteca Mário de Andrade – Edifício Louvre (Av. São Luís) – Vale do Anhangabaú – Estação da Luz

 

Simões de Assis

Visita Guiada – Exposição “Tempo” de Gonçalo Ivo

Sinopse: Na visita guiada à exposição “Tempo”, de Gonçalo Ivo, com mediação de Julia Lima, os participantes serão conduzidos aos dois andares da galeria, acompanhando o percurso do artista e sua exibição inédita em São Paulo. Por entre aquarelas, pinturas e esculturas, “Tempo” nos transporta para outros espaços, lugares e experiências, por entre constelações, órbitas, galáxias, escalas e memórias.

Horário: 13h (limitado, mediante agendamento com a galeria)

Local: Simões de Assis | Rua Sarandi, 113A

  

Galeria Raquel Arnaud

Conversa com Carlos Nunes

Sinopse: Por ocasião de sua exposição em cartaz, o artista Carlos Nunes receberá os visitantes para conhecer e conversar sobre seu trabalho.

Horário: 14h

Local: Galeria Raquel Arnaud | Rua Fidalga, 125

 

CASANOVA

Lazy Bones

Sinopse: Intervenção urbana com o artista Toby Christian

Horário: 11h

Local: Bloco/quarteirão das Alamedas Lorena, Alameda Ministro Rocha Azevedo, Rua Oscar Freire e Rua Padre João Manuel

 

Galeria Periscópio

Megazord codinome Esperança

Sinopse: Visita guiada com o artista Randolpho Lamonier na exposição “Megazord codinome Esperança”

Horário: 14h

Local: Espaço C.A.M.A. | Alameda Lorena, 1257, casa 4

 

 Galeria Mario Cohen

MAR+VIN – “Moda-arte-política”

Sinopse: Abertura da exposição individual da dupla de fotógrafos MAR+VIN

Horário: 12h

Local: Galeria Mario Cohen | Rua Joaquim Antunes, 177, 2º andar

 

 Central Galeria

“Caminhos incertos, horizonte imprevisível”

Sinopse: Conversa entre Rodrigo Sassi e Marcos Moraes 

Horário: 11 h

Local: https://www.instagram.com/centralgaleria/

 

Galeria Leme

“Irmãos de barco”

Sinopse: Visita guiada à exposição “Irmãos de barco” do artista Tiago Sant’Ana 

Horário: 11h

Agendamento para o evento neste link: https://bit.ly/3hT4Q1t

Local: Galeria Leme | Av. Valdemar Ferreira, 130

  

Andrea Rehder Arte Contemporânea

Finissage: “Sopro” por Jaime Prades

Sinopse: Visita guiada com Jaime Prades e Andrea Rehder

Horário: 15h 

Local: Andrea Rehder Arte Contemporânea | Av. Brasil, 2079 

 

Carmo Johnson Projects

Tudo é perigoso. Tudo é divino, maravilhoso.

Artistas: Bruno Novelli e MAHKU

Sinopse: Abertura da exposição Tudo é perigoso. Tudo é divino, maravilhoso,  uma exposição de pinturas de Bruno Novelli e o coletivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin).

Horário: 12h

Local: Rua Sílvio Portugal, 193, Pacaembú, São Paulo.

 

 

 

 

 

 

 

Postado por ABACT
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19 fev 2021

David Magila, Frequentes conclusões falsas, 2019 – Doação Janaína Torres Galeria

 

A ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea está promovendo uma ação que visa levantar fundos para viabilizar os projetos e ações através da venda de obras doadas pelas galerias associadas. 

São obras de diversos artistas contemporâneos com valores especiais, 20% abaixo do mercado, uma ótima oportunidade para que colecionadores possam adquirir trabalhos de artistas já estabelecidos. 

Além de apoiar as ações e projetos da ABACT, o valor arrecadado com as vendas terá uma porcentagem revertida para o projeto social Casa de Apoio Vida Divina.

Acesse aqui o catálogo de obras disponíveis.

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24 jul 2020

Acervo ArtSoul

 

Diversas galerias associadas da ABACT participam do evento gratuito e obras expostas poderão ser adquiridas por meio da plataforma

A ABACT é uma das apoiadoras do evento ‘Arte na Quarentena’, um espaço virtual de exposições. Realizado pela plataforma Artsoul, acontece entre os dias 27 de julho e 2 de agosto, e cerca de 40 galerias participantes – diversas delas associadas da ABACT – vão exibir obras produzidas nos últimos quatro meses – daí o nome escolhido para a mostra. Todas as obras poderão ser adquiridas por meio da plataforma.

De acordo com as sócias da Artsoul – Daniela Daud Malouf, Carla de Castro Loureiro e Tamara Perlman -, a criação desse evento teve como principal motivação utilizar os recursos disponíveis na plataforma para contribuir com a recuperação de um setor que foi duramente afetado pela crise provocada pela pandemia da Covid-19. Por essa razão, não foi cobrada taxa de participação para as galerias. Além disso, a comissão de 10% sobre as vendas será destinada, como doação, ao projeto Horizontes e às instituições IAC (Instituto de Arte Contemporânea) e ABACT (Associação Brasileira de Arte Contemporânea).

Na opinião de Carla de Castro Loureiro, as artes visuais demoraram mais do que outras expressões artísticas para ingressar no mundo virtual e a pandemia teve, como efeito colateral positivo, alavancar essa migração. “Acredito que seja um processo irreversível e na pós-pandemia o ambiente virtual continuará sento muito utilizado, porque vimos na prática que galerias, museus e outros espaços expositivos podem utilizar essas ferramentas de maneira complementar, com resultados muito favoráveis”, pondera.

Sobre o que estará exposto no evento, Tamara Perlman, uma das sócias da Artsoul, destaca: “Não fizemos qualquer indicação de foco para as obras que estarão expostas, mas a mostra permitirá observar o que os artistas estão criando nesta época tão particular e atípica”.

O acesso à exposição ‘Arte da Quarentena’ poderá ser feito ingressando na plataforma de marketplace Artsoul (artsoul.com.br). A inscrição é rápida e gratuita. Após entrar na área expositiva, o visitante poderá percorrer as galerias participantes, conhecer as obras dos artistas que cada uma representa e, caso queira adquirir alguma obra, poderá fazê-lo na própria plataforma.

 

Galerias participantes

A7MA

AM Galeria de Arte

Amparo60

Andrea Rehder Arte Contemporânea

Art Hall

Arte Fasam

B_arco

Baró Galeria

Bergamin e Gomide

Bianca Boeckel Galeria

Bolsa de Arte

  1. Galeria

Central Galeria

Choque Cultural

Gaby Índio da Costa Arte Contemporânea

Galeria ARTE/FORMATTO

Galeria Aura

Galeria de Arte Mamute

Galeria Eduardo Fernandes

Galeria Janaina Torres

Galeria Karla Osório

Galeria Luisa Strina

Galeria Lume

Galeria Marília Razuk

Galeria Mario Cohen

Galeria Murilo Castro

Galeria Poente

Galeria Raquel Arnaud

Galeria Tina Zappoli

Galeria Ybakatu

J.B. Goldenberg Escritório de Arte

Kogan Amaro

Lona Galeria

Luciana Caravello Arte Contemporânea

Mercedes Viegas Arte Contemporanea

OÁ galeria

Periscópio Arte Contemporânea

Portas Vilaseca Galeria

Quadra arte contemporânea

Sé Galeria

Soma Galeria

Verve Galeria

Zilda Fraletti

Zipper Galeria

 

Serviço

Evento: Arte da Quarentena

Organização: Artsoul
Apoio: ABACT

Quando: de 27 de julho a 2 de agosto de 2020

Endereço: artsoul.com.br

 

Sobre a Artsoul

Artsoul é uma plataforma de compra de arte contemporânea criada em 2018. Nela é possível fazer buscas por preços, tamanho, artista e galeria, até achar a obra que deseja e realizar sua compra. São mais de 3 mil obras de arte. Na plataforma são também divulgadas informações sobre eventos e exposições, além de várias matérias sobre o setor.

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26 jun 2020

Durante três sessões transmitidas ao vivo pela Plataforma Zoom, Laerte e Rafael Coutinho farão um experimento inédito em suas carreiras como quadrinistas: trabalharão em conjunto em uma só história em quadrinhos, cada um desde sua casa, sem que vejam o que o outro está produzindo.

A premissa: cada artista cria seu personagem, com um dado perfil identitário e político dentro de certo contexto histórico brasileiro, deixando espaço para que o outro complete a página com seu próprio personagem, resultando em uma interação entre essas personas e tempos.

Datas: 7, 9 e 14 de julho de 2020
Horário: 19h – as sessões não têm uma duração definida
Inscrições: www.sympla.com.br/galeriaaura
*A galeria irá favorecer a inclusão de pessoas que desejem participar, mas que não disponham de meios financeiros para isso. Dessa forma, os novos valores de ingressos vão de R$0 a R$160. Se você deseja participar dos encontros, se inscreva e pague o que puder, se puder, pagar.


TEMA POLÍTICO

Abordando o tópico da polarização política que marcou a sociedade nos últimos oito anos, e buscando entrar na pele do outro (não só do outro autor, pai e filho, mas também de outra visão política, de esquerda e de direita, progressista e conservadora, entre o passado e o futuro) será construída uma história em dois tempos, dois momentos que ilustrem de forma lúdica o complexo caldeirão em que estamos mergulhados, todos nós, no Brasil da pandemia.


O EXPERIMENTO

Os inscritos acompanharão o processo de realização dessas duas páginas através da Plataforma Zoom, cujo cronograma obedecerá a três etapas, divididas em três sessões de desenho:

Dia 1: cada artista desenvolve os esboços de sua personagem e de sua página sem que o outro veja seu trabalho. A comunicação entre eles se dará unicamente por áudio durante o processo, somente o público poderá assistir às duas peças sendo trabalhadas simultaneamente;

Dia 2: os artistas se encontram fisicamente para trocar as páginas (portando máscaras e sem contato físico) e se dirigem a uma segunda sessão individual. Dessa vez, cada um faz interagir seu personagem no contexto desenhado pelo outro;

Dia 3: sessão de finalização das páginas em nanquim. Duas páginas A3 estarão completas. Fim do processo.


O PÚBLICO

A dinâmica dos encontros permitirá a interação do público através de chat, contando com intermediação da Galeria Aura. Os artistas responderão perguntas durante o processo de trabalho e também abrirão para conversa nos minutos finais de cada sessão.


A OBRA FINAL

Ao fim do processo, os desenhos serão digitalizados em uma boa resolução e enviados a todos os participantes. Os originais serão comercializados pela Galeria Aura, que atualmente representa ambos os artistas.

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09 jun 2020

Not Cancelled Brazil acontece de 10/06 a 09/07. Acesse: www.notcancelled.art/brazil

Prepare-se para o lançamento de “not cancelled BRASIL” (não cancelado), evento de arte internacional online de 4 (quatro) semanas reunindo 57 galerias brasileiras de 9 cidades diferentes, com obras de 106 artistas. Início dia 10 de junho, quarta-feira, às 10h (horário do Brasil).

O site estará acessível de 10 de junho a 8 de julho de 2020 e contará com obras de artistas selecionados de cada galeria, além de exibir conteúdo ao vivo diário, como transmissões, palestras e visitas guiadas. O programa será alterado semanalmente, variando artistas e galerias, sendo completado ao final de suas 4 semanas de duração. www.notcancelled.art/brazil

Esta edição do NOT CANCELLED foi iniciativa de Karla Osorio Netto, galerista de Brasília. É um projeto independente reunindo grande parte das principais galerias de arte contemporânea do país, com galerias de médio e pequeno porte. A ideia de agrupar as galerias surgiu do denominador comum de todas diante desse difícil momento em que as feiras foram canceladas e não haverá como reunir colecionadores, instituições e público em geral em feiras presenciais por vários meses. É crucial que todas mantenham contato para ampliar sua visibilidade nacional e dentro de um contexto global. Devido ao fato de que a pandemia COVID-19 está paralisando todas as atividades globais no futuro imediato, essas galerias foram particularmente afetadas, pois também dependem da visibilidade fora de seus mercados locais.

Em vez de cada uma lutar sozinha ou em nível local por visibilidade, a feira celebra as atividades artísticas do país como um todo, unindo forças e obtendo apoio de uma plataforma internacional já existente, quase sem custo para as galerias. Solidariedade e criatividade são sentimentos importantes que congregam o grupo neste momento. Esta é a primeira feira online de nível internacional realizada no Brasil e conta com o apoio da Associação Brasileira de Galerias Contemporâneas – ABACT.

not cancelled (não cancelado) é um projeto desenvolvido pela agência TREAT, sediada em Viena. Foi inaugurado em abril de 2020 na esteira da pandemia global COVID-19 com museus fechados, galerias, feiras de arte, estúdios e encerramentos de eventos submetendo instituições culturais a um teste difícil. TREAT queria oferecer apoio aos seus clientes locais de arte e entretenimento, assim nasceu not cancelled. Ao fornecer uma plataforma digital, eles permitiram que seus clientes estivessem “fechados mas abertos” #closedbutopen e fizessem eventos planejados #notcancelled. Após um lançamento bem-sucedido em Viena, eles se expandiram com edições em Berlim, Paris, Varsóvia, Chicago, Dubai, Leste & Sul da Europa; Sul dos EUA, além de outros em breve. Todos eles com eventos de uma semana apresentando atividades online ao vivo e reunindo algumas das melhores galerias de cada local.

O Brasil será o primeiro país a ter uma feira de 4 semanas nesta Plataforma. Será em grupos de 25 galerias por semana. No total, a feira tem 57 galerias de 9 estados diferentes, apresentando 106 artistas, a maioria brasileiros. Cada galeria apresenta um ou dois artistas por semana, além de também poder fazer turnês virtuais, transmissões ao vivo, entrevistas, palestras de artistas e vídeos que apresentem ateliers e bastidores do mundo da arte em geral.

Veja mais aqui: Instagram @notcancelled.art e/ou se inscreva na newsletter: www.notcancelled.art Veja abaixo a lista de galerias participantes

Galerias
A Gentil Carioca, AM Galeria; Almeida e Dale; Amparo 60; Anita Schwartz; Athena; Aura; Berenice Arvani; Bergamin & Gomide; Bianca Boeckel; Bolsa de Arte; C. Galeria; Carbono; Casa Triângulo; Casanova; Cavalo; Celma Albuquerque; Central Galeria; Dan Galeria; Eduardo Fernandes; Estação; Fortes d’Aloia & Gabriel; Gaby Índio da Costa; Janaina Torres; Jaqueline Martins; Karla Osorio; Kogan Amaro; Leme Galeria; Luciana Brito; Luciana Caravello Arte Contemporânea; Luisa Strina; Lume; Mamute; Marcelo Guarnieri; Marilia Razuk; Mario Cohen; Mendes Wood DM; Millan; Multiplo Espaço Arte; Nara Roesler; OÁ Galeria; OMA Galeria; Periscópio; Pinakotheke; Portas Vilaseca; Raquel Arnaud; RV Cultura e Arte; Sé Galeria; Silvia Cintra + Box 4; Simões de Assis; Soma Galeria; Superfície; Vermelho; Verve; Ybakatu; Zipper e 55SP.

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27 abr 2020

Intitulado ‘Arte Contemporânea: da casca ao caroço’, o podcast traz no 1º episódio discussão sobre importância da arte em tempos de isolamento social

Nesta quarta-feira, dia 29 de março, a ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea – estreia seu próprio podcast, o ‘Arte Contemporânea: da casca ao caroço’, que trará conteúdos exclusivos com entrevistados que vão desde artistas até representantes de galerias de arte associadas.

A cada quinze dias será lançado um novo episódio e entre os temas que serão abordados há discussões relacionando a arte ao atual momento que o mundo se encontra, de necessidade de isolamento social, já que este universo tem tido um papel fundamental neste processo de reclusão do indivíduo.

De acordo com a ABACT o nome do podcast tem total relação com o que a associação espera de seu público, que é: não enxergar a beleza da arte superficialmente apenas (casca), mas também se aprofundar e conseguir entender tudo o que envolve a construção de uma obra e/ou exposição (caroço). “A ideia é que o público tire 10 minutos do seu dia para refletir como a arte contemporânea pode ser fundamental no dia a dia, para inspirar, entreter e até relaxar. E com isso as pessoas acabam por perceber quão importante é o trabalho dos artistas e todos os envolvidos para que grandes obras de arte cheguem até elas” – explica Luciana Brito, presidente da ABACT.

Além disso, o nome também tenta transparecer uma característica importante do podcast: a de trazer temas importantes de forma descontraída e leve, já que faz referência a uma confusão comum e engraçada com o nome da Associação – ABACT/Abacate.

O podcast ‘Arte Contemporânea: da casca ao caroço’ pode ser acessado pelos aplicativos de reprodução Spotify, Apple Podcasts e Google Podcasts  ou  diretamente pelo aplicativo agregador Anchor (clique aqui).

1º episódio discute papel das produções artísticas em meio a uma pandemia

A ABACT traz no episódio de estreia de seu podcast a artista Mariana Palma e a diretora da galeria Casa Triângulo Camila Siqueira para falar sobre como a indústria de arte contemporânea tem se reinventado no ambiente digital de forma a se manter ativa mesmo com a paralisação de feiras e fechamento de portas de galerias e museus.

Além disso, o episódio traz uma discussão sobre a importância das produções artísticas em momentos áridos, como o que estamos vivendo com a pandemia da covid-19, que acabam sendo uma ajuda às pessoas em casa, que estão mais propícias por conta do isolamento a ter desânimo, falta de interesse e criatividade para enfrentar o dia a dia.

Episódios de maio
13/05 – Iniciativas das galerias para continuarem próximas do público
27/05 – Revisitando a exposição “Febre Amarela” de Vivian Caccuri

Postado por ABACT
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23 abr 2020

UniãoSP é uma iniciativa apartidária e voluntária da sociedade para fortalecer o combate ao coronavírus no Estado de São Paulo. O grupo atua de forma coordenada com o governo do estado, prefeituras e organizações do terceiro setor com objetivo de direcionar recursos privados para apoiar as comunidades mais vulneráveis aos efeitos da pandemia da Covid-19.

Para somar-se a essa ação de cidadania, a Galeria Nara Roesler, cuja história tem raízes na cidade, irá doar 27 obras do seu acervo cujas vendas serão 100% revertidas para o movimento UniãoSP.

JR. “28 Millimètres, Women are Heroes, Action in Kibera Slum, Into the Wild, Kenya”, 2009. Litogravura.

Para contribuir com a causa, favor entrar em contato pelo e-mail arteconecta@nararoesler.art ou pelo whatsapp +55 (11) 98537-4543.

Confira mais obras aqui.

Você também pode apoiar o União SP. Clique aqui para mais informações.

Marcos Chaves. “Vai passar (?)”, 2019. Bandeira em tecido.

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09 abr 2020

Em tempos de isolamento social, a galeria Simone Cadinelli Arte Contemporânea e o artista Jimson Vilela buscam ampliar o acesso ao universo da arte disponibilizando gratuitamente dois livros importantes do artista: “Adaptável ao espaço que as palavras ocupam” (2015) e “Narrativa” (2018) – estão disponíveis em pdf no site da galeria (CLIQUE AQUI).

Dessa forma, o público tem acesso às duas publicações que integram importantes bibliotecas nos EUA, como a do Metropolitan Museum, de Nova York, a do Congresso Americano, em Washington DC, e a New York  Public Library e The Center for Book Art, em Nova York, e as bibliotecas públicas especializadas em arte no Estado de São Paulo, onde o artista carioca de 33 anos vive.

Ganhador de vários prêmios, Jimson Vilela tem obras em importantes coleções públicas, como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o MAM Rio, e o MAC de Niterói.

 

LIVROS

“Adaptável ao espaço que as palavras ocupam” percorre parte do conjunto inicial de trabalhos de Jimson Vilela, apresentando obras feitas a partir de livros, objeto constante dos trabalhos do artista.  O livro aparece muitas vezes como uma escala que mensura tanto o espaço expositivo quando a memória do observador. ”Narrativa” trata do conjunto recente de suas obras, feitas também a partir de livros.

Carioca nascido em 1987, Jimson Vilela se mudou para São Paulo para fazer um mestrado em poéticas visuais, na USP, concluído em 2015, e agora está em fase de conclusão de doutorado na mesma matéria e universidade.

 

EXPOSIÇÕES

Entre as exposições destacadas de Jimson Vilela estão “Longe dos Olhos”, sua individual na galeria Simone Cadinelli Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, 2019; “Adaptável ao espaço que as palavras ocupam”, no Centro Cultural São Paulo, 2015; “Sintomas e Efeitos Secundários da Sintonia” (Casa Modernista, São Paulo, 2013); e “Cambio” (Nuevo Museo Energía Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 2012); e as coletivas “Retrospectiva – 25 anos Programa de Exposições CCSP” (Centro Cultural São Paulo, 2015), “Convite à viagem” (Rumos Itaú Cultural, 2012 e 2013), e 6ª e 7ª Bienal Internacional da Bolívia (SIART, 2009 e 2011).

Obra “Nomeamos”, de Jimson Vilela

 

PRÊMIOS

No Brasil, Jimson Vilela foi premiado com a Bolsa Funarte de Estímulo à Produção em Artes Visuais (2012), recebeu o Prêmio Honra ao Mérito Arte e Patrimônio do IPHAN/Centro Cultural Paço Imperial/MinC (2013), o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça – 6ª Edição (2013), Prêmio Aquisição Centro Cultural São Paulo (2014), Prêmio ProAC Artes Visuais do Estado de São Paulo (2014 e 2017) e Prêmio Estímulo à Jovens Artistas do 22º Cultura Inglesa Festival (2018).

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01 abr 2020

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Kilian Glasner em “Encontro Austrais”, na Galeria Lume. Créditos: Galeria Lume

Desde sua última série, “Natureza Incontornável”, Kilian Glasner busca a imersão na natureza para encontrar a si mesmo vivenciado o isolamento. Para o artista, estudar a paisagem é mergulhar no espaço do mundo.

Após quase três meses imerso entre a Patagônia e o Pantanal Matogrossense, Kilian se (re)descobre em um tempo longínquo no qual a natureza se apropria do seu ser e o faz paisagem. Transmutado, reconstrói aquilo que vê, inventa e rearranja o espaço para assim relatar sua jornada na exposição “Encontros Austrais”. Abstraído pelo silêncio, o artista converte o mundo num lugar mais agradável e harmonioso, aparando arestas e deixando um rastro cintilante que marca com pigmentos e pastel seco, os lugares por onde passou.

Diante de seus desenhos os sentidos emergem através da cor, espalhadas por desertos habitados de um misterioso vazio onde nuvens se derramam a ocultar as montanhas e preenchê-las de um bege que a boca do vento espalha pelo papel. No marrom claro, no amarelo ou nos tons pastéis reconhecemos o cheiro árido da solidão. O olhar experimenta a terra, a poeira, o vento, a tempestade. Em meio ao deserto, somos convidados a viajar ao Pantanal e tomar o lugar da paisagem aonde dançam os pássaros. Na instalação “Vôo”, inspirada no Buraco das Araras, no Matogrosso do Sul, Kilian interfere no vôo das araras para reconstruí-lo em uma poesia de imagens e sons, uma nova perspectiva, plena de liberdade e de uma imaginação sem limites.

Na impossibilidade de recriar a natureza, a obra, em sua coexistência dinâmica com os contrários, diz mais do que a verdade, ela cria a verdade; ela não descreve a ação, ela a coloca diante de nós para vivenciarmos por alguns minutos o sentir do artista.

Em “Encontros Austrais” Kilian Glasner expõe a paisagem como um lugar de possibilidades, estrutura a exposição em fragmentos a fim de materializar a complexidade do meio e demonstrar que o espaço pode nos ensinar a olhar o mundo sobre novos aspectos, revelando realidades deixadas à margem do olhar.

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23 mar 2020

Programação da ação digital promovida pela Galeria Superfície

A Galeria Superfície promoverá nas próximas semanas a ação ‘AO VIVO COM’ – conversas entre duas personalidades do mundo das artes convidadas a fazer uma live simultânea todas as terças e quintas, às 18h, no perfil do Instagram da galeria (@galeriasuperficie).

A ação digital tem como objetivo disponibilizar conteúdo de qualidade e de fácil acesso para as pessoas em quarentena, apoiando o movimento #FiqueEmCasa.

Em formato de bate-papo descontraído, as lives terão duração de 30 minutos e abordarão temos como processo criativo, projetos, movimentos artísticos, espaços independentes, assuntos diversos entre artistas, curadores, galeristas, pesquisadores, entre outros.  Na primeira live, o diretor artístico do Instituto Moreira Salles – IMS João Fernandes fala sobre novos desafios para as instituições culturais.

Conheça a galeria
Inaugurada em maio de 2014, a Galeria Superfície desenvolve um seleto programa de exposições, em paralelo ao desenvolvimento da carreira de artistas contemporâneos e artistas de vanguarda cuja produção centra-se em torno dos anos 70. Dirigida por Gustavo Nóbrega a galeria desenvolve não apenas um trabalho comercial, de inserção de artistas em importantes coleções, como também mantém estreita relação com instituições e museus. Entre suas atividades, destaca-se a dedicação da galeria à produção de publicações voltadas à disseminação de grupos de vanguarda histórica, bem como artistas em meio de carreira. Em seu acervo também constam obras de artistas consagrados com Mira Schendel, Leonilson, Wlademir Dias-Pino, entre outros.

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